发表于 关于《海上钢琴师》原声带
爵士、雷格泰姆和古典搅在一起
莫里康内在这张原声里没有把自己框死在一种风格里。片中需要体现二十世纪初美国音乐的氛围，他就把爵士乐、雷格泰姆音乐和古典管弦乐混着用。这种处理让整张专辑听起来不像是“电影配乐”，倒更像是1900这个角色自己在不同场合弹出来的东西。钢琴是绝对的主角，管弦乐和室内乐退到后面做铺陈，整体音色偏暖，动态起伏不算大，但耐听。
最抓耳的可能是《Playing Love》那首。影片里1900在录音时偶然看到一个女孩走过舷窗，临时把原本在弹的曲子改成了即兴的柔情旋律。莫里康内写这段的时候，钢琴的触键感很轻，左手几乎不抢戏，右手旋律线走得很慢，像是不舍得把句子说完。配合弦乐和单簧管的零星点缀，整首曲子不到三分钟，但情绪铺得很满。
换角带来的意外同步
这张原声的创作过程有个挺特别的背景。男主角原本不是蒂姆·罗斯，导演托纳多雷是在开拍前不久才临时换的人。换角意味着剧本要赶写，莫里康内也只能同步开始写主题曲，两个人基本上是并行推进、边写边沟通。托纳多雷后来发现，莫里康内在创作过程中把自己代入了1900这个角色——那种“无论如何都不肯离开自己用音乐打造的船”的执拗，和作曲家在录音棚里的状态有一种奇怪的呼应。
这种同步创作出来的结果，是音乐和画面之间几乎没有“贴上去”的感觉。比如《The Legend of the Pianist》那首八分多钟的长曲，从独奏钢琴慢慢铺开，弦乐进来的时候不突兀，像是一层一层叠上去的，而不是生硬地切进一个配乐段落。
拿奖和唱片版本
这张原声在1999年拿了第43届意大利电影大卫奖最佳配乐，2000年又拿下第57届金球奖最佳电影配乐。金球奖那年的竞争不算弱，莫里康内靠的是一整张专辑的完整度，而不是某一首单曲的爆发力。
网易云上这张专辑收录了21首曲目，而意大利完整版是29首，多出来的部分主要是影片中一些短小的过渡段落和角色间的对话配乐片段。如果你在找的是那首斗琴场景里让人屏住呼吸的《The Crave》，21首版本里是有的，时长一分四十六秒，不算长，但 Jelly Roll Morton 原曲里的那种 Ragtime 颗粒感，在无损格式下能听得很清楚。下载链接放在下面了，FLAC文件在声场和动态上比流媒体试听要完整不少，尤其是《Playing Love》最后几个小节的钢琴尾音，能听到琴键回弹的细微声响。
