发表于 关于《Sound Spirits》
开场曲《Andalusian Dream》前十几秒只有几下沉闷的共振，像有人用手指关节在钢琴音板背面轻轻叩击。然后吉他从左侧进来，拨弦的颗粒感很干净，带着一点弗拉门戈式的装饰音。你很难判断哪一轨是主旋律，因为根本没有主旋律。两人从头到尾都在做同一件事——让声音从指间流出来，然后等对方接住。乐评人 Dave Summer 在专辑评论里写，这张唱片录音“极其鲜活，一切都与其他一切共振”，他特别提到自己唯一听过的类似做法是长笛手 Bob Downes 的一张旧作，并称之为“终极预制钢琴”。
琴腔里的打击乐
格兰妮为这张专辑准备的不是马林巴、不是定音鼓、不是任何一件我们能在舞台上看到的打击乐器。她把各式各样的小物件、棒槌、甚至可能是硬币或金属片，全部安置在一架打开琴盖的三角钢琴内部。琴弦、音板、铸铁框架，都变成了共鸣体。你听到的每一次“敲击”其实包含了两层声音：物件撞在弦或铁架上的原始撞击声，以及整个琴腔被激发的余韵。格兰妮说她的方法很简单——“先制造声音，然后你会发现你正在演奏音乐”。唱片里有一首《Heart Cinema》，她吹了布鲁斯口琴，还在某些段落用了自己的嗓音，不是唱歌，更接近一种带着气息的声线，乐评人形容为“某种感官性的东西”。
两个听障音乐家的第一次见面
格兰妮十二岁起深度失聪，Hemmersam 同样有听力障碍。两人进棚之前没有见过面，没有排练，没有交换过任何动机或谱面。唱片内页里写得很清楚：没有任何后期增强或修饰，录下来是什么就是什么。所以你会听到一些极轻微的器材底噪，在唱片安静收尾的地方尤其明显。乐评人提醒说戴耳机反而不容易察觉。这张专辑由 Bowers & Wilkins 的 Society of Sound 平台发布，那个平台从 2007 年开始做无压缩录音的订阅下载，Real World 录音室是它的主要录音基地之一。Hemmersam 后来和格兰妮又合作了《The Core-tet Project》等几张唱片，但《Sound Spirits》是两人第一次碰面就录下来的东西，那种“刚认识就开始对话”的紧张感和好奇心，后面的录音里未必还能复制。整张专辑七十多分钟，没有节拍器，没有调性中心，没有可以哼出来的段落。如果你愿意把耳朵交出去，它会给你一些市面上大部分 FLAC 无损资源给不了的东西。B&W 这个厂牌的录音底子摆在那里，声场和共振细节保留得很完整，器材越好，琴腔里藏的那些层次就越清楚。
