发表于 关于这张SACD Sampler
2006年3月发行的这张合辑，身份很明确：它是Telarc和Heads Up两家厂牌的联合演示盘，选曲权交给了一位音响杂志编辑，而不是唱片公司的A&R。Ken Richardson在Sound & Vision的日常工作是评测器材，他挑曲目的标准天然带着“哪一轨能听出系统的问题”这个前提。十五首歌横跨蓝调、融合爵士、人声合唱和原声吉他，但把它们串起来的不是风格上的连贯性，是每一轨都有一处可以被单独拎出来反复播放的声学特征。往深了说，这张碟的说明书写的不是音乐赏析，是“什么时候该听哪个声道”。
《Flesh on Flesh》里那把吉他走了半个圈
Al Di Meola的这首曲子是整张合辑里声道运动最频繁的一轨。Ken Richardson的笔记把时间点标得很细：0分26秒之前，第一个吉他动机被固定在中央声道，然后才向四个角落铺开；4分00秒有一段原声旋律从后方传来；5分03秒电吉他分别从左前和右前同时切入。在立体声系统上听，这些移动会被折叠成左右声道的音量差，少了一层“声音从背后绕过来”的体感，但24bit/96kHz的WAV文件保住了每次声像移动时高频的锐度，电吉他切入时琴弦被拨片刮过的那一下没有变钝。
Junior Wells的口琴没有被修得太干净
《Why Are People Like That》出自Junior Wells 1996年的专辑《Come on in This House》，原版录音里那种小场地蓝调俱乐部的空间感被保留了下来。口琴的簧片在吹吸之间带着明显的空气摩擦声，人声没有加太多混响，嗓子深处那层沙哑的颗粒就贴在监听音箱的前面。换成试音的角度听，这一轨考验的是中频的密度：如果系统的中频偏薄，口琴的厚度会散掉，只剩下一层高频的嘶声；如果中频过厚，人声又会糊在伴奏里。Telarc的录音哲学在这里体现得很清楚，他们习惯用极少量麦克风一次性录进两轨，而不是多轨录完再在录音室里合成，所以乐器之间的自然比例在录制那一刻就已经定死了，后期能改动的余地很小。
Yellowjackets和Spyro Gyra的融合爵士底子
《Village Gait》来自Yellowjackets 2003年的《Time Squared》，贝斯和鼓的交互被录得很松弛，合成器的铺底没有抢走节奏组的空间。《Funky Tina》则是Spyro Gyra在Heads Up旗下《Original Cinema》里的曲目，Julio Fernandez写的这首曲子把管乐和电钢琴的切分节奏压得很紧，底鼓每一拍踩下去的冲击力在低频响应好的系统上能明显感觉到胸腔的反馈。这两轨放在一起，提供了这张合辑里最接近“现代融合爵士”的听感样本，和前面LAGQ的原声吉他、Junior Wells的蓝调形成了质地上的对照。
拿到的是SACD的立体声层，不是环绕声文件
原版SACD是Hybrid规格，包含立体声和多声道两个可读层。用户手里这份24bit/96kHz的WAV文件，对应的应该是立体声混音，而不是5.1环绕声的声道分离文件。这意味着《Icarus》里四位吉他手各占一个声道的那种定位感，在立体声文件里被折叠成了左右两个声场的信息。但对于没有多声道回放系统的听众来说，立体声层依然保留了Telarc录音里最核心的东西：乐器之间的动态余量、低频不浑浊的分离度、以及原声乐器箱体共鸣时的自然衰减。用耳机听《Icarus》的结尾，四把吉他的泛音一层一层褪下去的过程，比流媒体上压缩过的版本要完整得多。
