发表于 关于《The Habasha Sessions》
六首曲目，总时长接近一个小时，最短的《Firma Ena Wereket》也有将近七分钟。这个长度本身就说明问题：它不是那种把即兴段落压缩成三分钟电台版本的爵士唱片。开场《Ye Bati Koyita》直接跑到十分钟，钢琴先铺了一段独白式的引子，贝斯和鼓进来之后也没有急着推高音量，而是让每个乐手在同一个律动里各自绕圈。有听感记录形容这张专辑“相当柔和，但混入了传统埃塞俄比亚声音和一点拉丁美洲的味道”。往深了听，柔和只是表面的音量关系，底下的节奏组一直在用埃塞俄比亚传统节拍的分组方式拆拍子，鼓手没有把四拍子踩得很规整。
录音地点决定了空间感
专辑的录音信息拆得很细：第2、3、4、6轨在Real World Studios录制，第1和第6轨的现场部分来自利物浦爱乐厅，第3和第6轨的原始素材由Abiyou Solomon在亚的斯亚贝巴的Solomon Sound录下。这意味着同一个人声或同一段旋律在不同曲目里的残响长度是不一样的。利物浦爱乐厅那首的钢琴尾音衰减明显更长，琴槌敲下去之后声音没有立刻收住，而是往厅堂深处铺开。Real World Studios那边的录音更贴耳，贝斯和底鼓的分离度在24bit文件里听得出来，低音没有糊成一团。
那张被发烧友拿去试音的唱片
Bowers & Wilkins把这张专辑收进Society of Sound系列，本身就是一种品质背书。2014年CES展上，有媒体在Vivid Audio的展房里放《The Habasha Sessions》，描述是“扬声器消失了，钢琴和乐队实实在在地留在那里”。这跟专辑的动态范围能对上，数据库记录的平均动态范围值是14，最低也有14，最高16。这个数值在2011年发行的唱片里算相当宽裕的。如果你手里这份FLAC文件是从原版24/48转过来的，钢琴弱奏时踏板动作的机械声、鼓刷擦过鼓皮的细碎声响，在合适的回放系统上都不会被背景噪音吃掉。
他在Dub Colossus之外的另一面
Samuel Yirga在录制这张个人作品之前，更广为人知的身份是Dub Colossus的成员。那个乐队做的是埃塞俄比亚音乐和 dub 的嫁接，节奏处理和空间效果用得比这张专辑激进得多。《Habasha Sessions》把他拉回到钢琴前面，让他用更原声的方式去处理那些他从小在收音机和磁带里听到的埃塞俄比亚老歌。有评论把这张唱片和Mulatu Astatke、Keith Jarrett放在一起类比，但Yirga的左手没有Jarrett那种连绵不断的涌动感，他更习惯在低音区留出空隙，让贝斯手填进去。这个选择让整张专辑听起来不那么“钢琴家独奏”，更像一个乐队在同一个房间里互相听着对方说话。
