发表于 关于《The Piano Guys》
一百条大提琴音轨叠出来的“交响乐团”
这张专辑的曲目单拎出来看有点“乱”——《Titanium/Pavane》把法国作曲家佛瑞的《帕凡舞曲》和大卫·库塔的年度电音热单缝在一起，《Begin Again》则让巴赫的复调线条和Taylor Swift的旋律轮流坐庄。编曲上的心思藏得很深：Steven Sharp Nelson在《Michael Meets Mozart》里预录了大约一百条大提琴音轨进行叠加，除了正常的拉奏，还有一部分音轨是通过敲击大提琴琴身来模拟打击乐效果的。耳机里听这首歌的时候，中低频的层次会比普通器乐录音厚出一截，Al van der Beek在混音阶段把每条音轨的声场位置都做了区分，大提琴的拨奏和拉奏之间留着细微的相位差。专辑在犹他州Draper的TPG Studios和Sandy的Big Idea Studios完成录音，母带后制由van der Beek自己操刀，这种“自己人管到底”的做法在Sony旗下艺人里不算常见。
把钢琴搬上长城的人
Paul Anderson开钢琴店的时候有个执念，他想把钢琴放到一切人们意料不到的地方。这个执念后来变成了The Piano Guys MV最标志性的东西。专辑里的《Peponi (Paradise)》用直升机把一架三角钢琴吊到了1000英尺高的悬崖边上，改编的是Coldplay的《Paradise》，但配器换成了非洲鼓点和人声吟唱。另一首《Code Name Vivaldi》的MV在一辆行驶中的货运火车车厢里拍摄，把维瓦尔第的大提琴协奏曲和《谍影重重》的电影配乐拼在了一起。这些画面在YouTube上的传播效率比音频本身还高，专辑发行的时候，他们的视频总播放量已经超过了1.34亿次。说到底，这是一张“先看到再听到”的专辑，但把画面关掉，器乐本身的信息量也撑得起反复播放。
成名曲的十手联弹和那张榜单成绩单
《What Makes You Beautiful》排在这张专辑的末尾，但它才是让很多人第一次记住The Piano Guys这个名字的曲子。One Direction的原版是五个人的合唱，Jon Schmidt和Steven Sharp Nelson用十只手在钢琴键盘和大提琴指板上把它“重唱”了一遍，MV里五个人围着一台钢琴轮流上手的画面，被《好莱坞报道》和CBS新闻拿去做了报道。这张专辑后来在《公告牌》古典专辑榜和新世纪专辑榜上都拿到了第一，对于一个没有主唱、不靠电台打歌的器乐组合来说，这个数据放在2012年的市场环境里算是异数。换个角度听这张碟，它的价值不在于把古典“降维”给流行听众，而是让两种语言在同一首曲子里各说各话，谁也不让着谁。往后再看《功夫钢琴》在长城上取景、在救世基督像下演奏的那些作品，源头都在这里。
