这张专辑的录音工程由雅尼亲自操刀，他找来了来自国际的15人管弦乐团做幕后伴奏。跟以往那种大气磅礴的卫城音乐会不同，这张专辑的编曲明显往“轻”的方向走了——流行化的节奏铺在底下，电子合成器的音色用得比以往更克制，人声部分也不是那种美声大合唱的路子，而是由两女一男三位歌手各自领衔。美国的 Chloe Lowery 12 岁就签入 RCA 唱片，曾担任过蓝调迷幻乐队 Big Brother And The Holding Company 的巡演主唱；另一位美国歌手 Leslie Mills 的作品散见于多部电影原声带里，还拿过艾美奖提名；委内瑞拉的 Ender Thomas 能唱到男高音的音域，曾与拉丁巨星 Alejandro Sanz 合作过。这三位的声音质感各不相同，放在同一张专辑里却没有违和感，雅尼在选角上确实下了功夫。
从沙漠到舞池：17首歌的听觉地图
开场曲《Thirst For Life》是一首能量很足的作品——流行节奏打底，管弦乐铺陈，人声部分带着一种向上扬的生命力。雅尼在这首歌里把古典、流行、弗拉明戈和电子元素揉在了一起，算是给整张专辑定了个调：这是一张不想被单一风格框住的作品。首支曝光的单曲《Desert Soul》走的是中东音乐的路子，旋律线条带着沙漠那种空旷感，电子合成器的音色处理得比较克制，没有喧宾夺主。《1001》延续了这种中东情调，名字本身就在暗示《一千零一夜》式的异域叙事。另一首值得细听的是《Rapture》，舞动感很强，又带着一种迷离的性感——雅尼把电子乐的律动和管弦乐的厚度叠在一起，出来的效果不算华丽，但耐听。
一张不按套路出牌的“精选集”
这张专辑的曲目构成比较特别——17首里只有2首是全新创作，8首是雅尼多年未正式出版的作品，另外7首是之前发行过的。这种配置放在一般音乐人手里可能会被做成一张凑数的“冷饭合集”，但雅尼的处理方式不太一样：他没有按时间线或者热度来排曲目，而是按情绪和氛围重新做了编排，让这些跨度超过十年的作品听起来像是一气呵成的。从《Drive》的流畅律动到《Whispers in the Dark》的沉静氛围，从《Orchid》的优雅线条到《Can't Wait》的轻快节奏，整张专辑的情绪起伏控制得比较平稳，没有大起大落，但也不会让人觉得单调。
发表于 2026-9-4 20:09:00
